Jeg så hver eneste Sofia Coppola-film – her er hvordan de rangerer
Når det kommer til filmer, er jeg lett å tilfredsstille. Gi meg en engasjerende historie og et flott lydspor, og mesteparten av tiden vil jeg gi det fem stjerner. Jeg er på ingen måte en filmkritiker. Når det er sagt, prøver jeg å holde meg på toppen av det jeg kaller filmer med stor M. Filmer som er mer kunstneriske, utmerkelser i sesongen, eller en film som kan få en ekte cinefil til å si: Hva?! du ikke har sett legg inn obskur tittel her ?!
Bortsett fra filmbror-vitser, jeg tror det er verdt å erkjenne at ikke alle filmer er laget med mainstream i tankene. Jeg liker det når en film fokuserer mer på karakterutvikling enn å treffe hvert plottpunkt, eller det får meg til å tenke dypere på hva den prøver å si. For meg er det ingen som illustrerer den ideen bedre enn Sofia Coppola. Hun kan være en av de mest kjente kvinnelige regissører og den ultimate nepo-babyen, men filmstilen hennes er mye mer subtil. Jeg elsker måten hun skildrer komplekse familieforhold og sterke kvinnelige karakterer (oftest spilt av Kirsten Dunst). Jeg vet også at hennes estetiske bilder og enkle manus vil treffe nesten hver gang.
Så hvilken av Sofia Coppolas filmer er egentlig best? Med unntak av Bill Murrays julespesial, har hun skrevet og regissert åtte langfilmsprosjekter helt alene. For å rangere katalogen hennes som et skribent-regissør kraftsenter, tok jeg på meg å se (eller se på nytt) dem alle. Uten videre, her er mine anmeldelser:
8. Bling-ringen
Det er morsomt i teorien at denne filmen er basert på en Vanity Fair-artikkel fra 2010, men etter å ha sett, ble jeg stående og tenkte at ikke alle medier trenger en tilpasning. Bling-ringen er så smertefullt 2013 og er veldig forskjellig fra alle andre Sofia Coppola-filmer. Det ser ut som ett stort Instagram-filter, og godt 75 prosent av kjøretiden følger at tenåringsensemblet bryter seg inn i kjendiser og går på fest. Den ble bare gammel etter en stund! Vi fikk nesten ikke vite noe om karakterene utover deres ran og klubbing. Kanskje det var poenget: en grunn film om grunne mennesker, men den var bare ikke nok til å gjøre den verdt å se.
7. On the Rocks
Premisset om en kvinne som verver sin playboy-far for å hjelpe henne med å fange mannen sin utro, får denne filmen til å høres ut som en skrullekomedie, spesielt når Bill Murray er i rollebesetningen. Men skrubb er ikke Sofia Coppolas stil. On the Rocks er mye mer dempet, både når det gjelder humor og utseende. Ettersom Rashida Jones’ karakters tvil om ekteskapet hennes tar over livet hennes, blir vi tatt med på en interessant emosjonell reise. Men til sammenligning faller far-datter-dynamikken flatt. Selv om slutten av denne holdt den fra bunnen av listen min, stakk den til slutt ikke ut til meg så mye som de andre.
6. The Beguiled
Denne gotiske thrilleren er en nyinnspilling av en film fra 1971 og en tilpasning av den originale boken fra 60-tallet. The Beguiled har omtrent alt jeg kan be om i en film. Den er romantisk, spennende, karakterdrevet og har noen triks i ermet. Problemet er at jeg skulle ønske det var litt mer av alt. Først den siste halvtimen blir ting virkelig interessant. Jeg er ikke sikker på om dette var Sofia Coppolas måte å skille sin versjon av historien fra den originale tilpasningen, men jeg skulle gjerne sett mer av en oppbygging. Likevel liker jeg fortsatt filmer som tar en del av livets tilnærming til historiefortelling. Bare vær advart om at det sakte tempoet kanskje ikke passer for alle.
5. Et
Jeg må være ærlig: Jeg hatet de første 15 minuttene av denne filmen og var forberedt på å avskrive den fullstendig, men på slutten hadde jeg gjort 180. Sofia Coppola er avhengig av mange av sine vanlige triks og troper – en kjendis-hovedperson som har alt han noen gang kan ønske seg, men som fortsatt ikke er lykkelig, og de ukonvensjonelle forholdene som oppstår. Men selv etter å ha lagt merke til de strukturelle likhetene med de andre filmene hennes, fant jeg meg likevel dratt inn i verden av Et . Far-datter-dynamikken mellom Stephen Dorff og Elle Fannings karakterer føltes så ekte, og alle burde se denne for seg selv.
4. The Virgin Selvmord
Basert på Bret Easton Ellis roman med samme navn, The Virgin Selvmord er Sofia Coppolas regidebut. Jeg fant ut denne detaljen mot slutten av klokken min og ble sjokkert. Å vite at så mange varemerker for arbeidet hennes er til stede helt fra starten av karrieren hennes, gjør at jeg undrer meg over hennes distinkte registil enda mer. Min eneste kritikk med denne filmen er måten den forteller Lisboa-søstrenes historier på. Det er fortalt av gutter fra nabolaget deres som knapt kjente dem, i stedet for jentene selv. Jeg vet at dette var et målrettet valg, og at mitt sinne ville være bedre rettet mot boken enn filmen. Jeg tror aldri jeg noen gang ville sett på nytt eller lest det originale kildematerialet fordi, som tittelen antyder, er det ikke den mest optimistiske historien. Men siden filmen var en godt laget debut, rangerte jeg den likevel høyere på listen.
3. Lost in Translation
Ikke kom for meg: Jeg hadde sett denne for noen år siden, og jeg fikk den ikke. Men nå som jeg har sett den på nytt, har jeg sett feilen i mine måter. Deler av denne filmen har ikke blitt eldre, men andre deler føles tidløse. Jeg elsker det når komiske skuespillere tar på seg dramatiske roller, og Bill Murray slår det ut av parken. Hver samtale han har med Scarlett Johanssons karakter føles så naturlig. Det jeg tror driver Lost in Translation er en lengsel etter å bli forstått – både bokstavelig, siden karakterene er i et fremmed land der de ikke snakker språket, og følelsesmessig. Det minner oss om at noen ganger det beste kjærlighetshistorier er bare midlertidige, noe som hjemsøker meg i det virkelige liv, men jeg elsker å se det så mye i filmer.
2. Marie Antoinette
Av filmene jeg ikke hadde sett før jeg kuraterte denne listen, var denne min favoritt. Nok en gang skildrer Sofia Coppola en misforstått kvinnelig hovedperson (eller historisk figur, i dette tilfellet). Men mens du ser på Marie Antoinette , skjønte jeg at hun også liker å skildre unge kvinner som er sultne etter tilknytning og tynget av forventninger som – prøver som de kan – de ikke alltid kan nå. Den ekte Marie Antoinette var bare 14 år gammel da hun ble giftet bort til den fremtidige kongen av Frankrike, og jeg elsket valgene som ble tatt for å minne seeren om hennes alder, fra den beryktede Omvendt skudd til den oppstyltede dialogen mellom Marie og ektemannen. Denne filmen er akkurat så overdådig som du forventer - og ja, det var den faktisk filmet i Versailles .
1. Priscilla
Jeg hadde en følelse av at denne filmen ville ta førsteplassen på grunn av hvor mye jeg elsket den etter å ha sett den på kino ... flere ganger. Tør jeg si at Jacob Elordi var en bedre Elvis enn Austin Butler? Det er en scene rundt halvveis som jeg tror fanger den sentrale konflikten i denne filmen. Det er en montasje av Elvis, Priscilla og vennene deres som går på rulleskøyter, drikker milkshake og gjør alle tingene vi nå anser som stereotypiske fra 60-tallet. Elvis er i sin beste alder, ung og forelsket. Med den drømmende belysningen og det romantiske lydsporet er det vanskelig for seerne å ikke bli forelsket i ham også. Men det perfekte bildet er helt annerledes enn det som skjedde bak lukkede dører. Denne filmen handler om hvordan kjærlighet ikke alltid er nok, spesielt når du mister deg selv i prosessen. Jeg sverger, jeg prøvde å gi hver film på denne listen et rettferdig skudd på toppen, men Priscilla fortsatt fortjener det mest.
