I'm a Theatre Kid – Levde 'Wicked' opp til mine vanvittig høye standarder?

Det er tre viktige ting du trenger å vite om meg: Jeg er gjennomtenkt meningsfull, jeg kan være litt dramatisk, og jeg har vært besatt av Ond siden jeg så den på Broadway da jeg var 11 år gammel. Denne uken gikk jeg inn i kinosalen for å se Ond , livredd for at musikalen som inspirerte meg til å satse på en teaterkarriere var i ferd med å bli ødelagt. Jeg har aldri vært så takknemlig for å få tvilen mine bevist feil. Fra det første ikoniske kastet av Glindas hår, kan jeg med glede si at denne versjonen hedrer begge sine røtter og trakk meg inn i en ekstraordinær verden som ingen teatermagi kunne bringe til live.

Ond , musikalen av Stephen Swartz, åpnet 30. oktober 2003, og feiret nettopp 21-årsjubileum på Broadway. Musikalen er basert på boka Wicked: The Wicked Witch of the Wests liv og tider av Gregory Maguire og følger det usannsynlige vennskapet til to hekser, Glinda (Ariana Grande-Butera) og Elphaba (Cynthia Erivo), mens de navigerer i universitetslivet, romanse , og hva du skal gjøre i møte med motgang. Akkurat som boken og musikalen er det noe for enhver smak Ond filmen. Her er mine viktigste takeaways fra filmen, som en Ond superfan.

Hva er Ond ca?

Ond er en prequel til Den fantastiske trollmannen fra Oz . Før Dorothy noen gang tok på seg de rubintøflene, hadde The Wicked Witch of the West og Glinda the Good en historie. Elphaba ble født med grønn hud og avvist av faren ved fødselen. År senere ankommer hun Shiz University og deler rom med den sprudlende og populære Glinda. De to jentene kolliderer og krangler - Elphaba er engstelig og omtenksom, mens Glinda er utadvendt. Mens de jobber gjennom forskjellene sine, avdekker Elphaba et uhyggelig plot satt i gang av trollmannen fra Oz, som gjør alle dyr i hele Oz til taushet. Elphabas opprør mot regimet fører til slutt til hendelsene i Den fantastiske trollmannen fra Oz (med flere uventede vendinger).

Mine viktigste takeaways fra Ond

Å kaste teaterbarn i filmmusikaler lønner seg

Jeg må si det: Grunnen til at denne filmen ble vellykket var fordi teaterbarn spilte hovedrollene. Cynthia Erivo og Ariana Grande-Butera er begge store stjerner, men begge startet med teater – Ariana debuterte på Broadway da hun var 13 år gammel. Ethan Slater, som var den originale SpongeBob på Broadway, skildrer Boq. Og Jonathan Bailey, som spiller Fiyero, er ikke bare hjerteknuseren fra Bridgerton vi vet og elsker - han bestilte faktisk sin første rolle som 8-åring og spilte Gavroche i Les Mis på West End.

Teaterbarn kan få en dårlig reprise for å være altfor dramatiske, men det er en grunn til at disse skuespillerne er de perfekte valgene for roller som de i Ond . Jeg er så glad for at jeg fikk se disse skuespillerne i filmen i stedet for TV- eller filmstjerner som ikke har de samme trippel-trusselegenskapene eller lidenskapen for mediet. Ond er et monumentalt show av så mange grunner, og du kan fortelle hvilken innflytelse og innvirkning det hadde på alle disse skuespillerne gjennom deres emosjonelle intervjuer. Med erfarne teaterproffer som Grande, Erivo og Bailey ved roret, følte jeg meg virkelig som den kunstneriske integriteten til Ond historien skinte gjennom.

Noen ganger skjer forsinkede utgivelser av en grunn

Jeg tror at alt skjer av en grunn, og Ond var intet unntak. Selv om den skulle ha blitt utgitt i 2019, på grunn av forsinket filming og pandemien, møter filmmusikalen oss nå i 2024 på et punkt med politisk uro. Denne filmen ble ikke laget for å gjenspeile aktuelle hendelser i det politiske landskapet i USA —men for meg viste det seg å være et vakkert eksempel på kunst som imiterer livet.

Jeg vet at vi alle er utslitte av nyhetsoppdateringene og er klare til å kaste telefonene våre i veggen med alle de konstante varslene, og det er derfor Ond er så viktig. Denne filmen gjør det vi alle trenger akkurat nå. Det gjeninspirerer håp, en opprørsk ånd og besluttsomhet gjennom Elphabas historie. Da jeg så filmen, følte jeg ikke bare at jeg rømte til en annen verden – jeg nøt et fiktivt land som også føltes relevant for mitt virkelige liv. Jeg forventet å forlate teatret med behov for å diskutere om Ariana riffet for mye. I stedet dro jeg derfra med en overveldende følelse av lettelse og fred.

Avhørende autoritet er viktig – IRL og i Oz

Som jeg sa før, er denne filmen et godt eksempel på kunstnerisk relevans. Ond skildrer viktigheten av å ikke bare akseptere autoritet blindt og sørge for at du tenker selv og har din egen moralske kode. Hovedkonflikten i Ond er å tie på dyr og bruke dem som syndebukker når noe vondt skjer. Videre er det en mektig scene der Madame Morrible (Michelle Yeoh) forteller vaktene ved palasset at hvis de ønsker å holde familiene sine trygge, vil de forbli lojale mot henne og Veiviser heller enn å gjøre det som er riktig … treffer litt nær hjemmet. *ler nervøst*

Som barn blir vi påminnet om å stå opp mot mobberne og gjøre det rette, men vi slutter å få den påminnelsen når vi blir voksne. Ond illustrerer hvordan det ser ut å være modig og gjøre det rette når tilliten til autoritet sprekker. Ikke misforstå meg, Ond vekker fortsatt glede— Hva er denne følelsen , Dans gjennom livet , og Populær fikk meg til å fnise og sparke føttene mine med glede. Men jeg fikk også det sårt tiltrengte dyttet til å gjøre det jeg vet er riktig i stedet for å stå på sidelinjen.

Ond er en seier for jenter som aldri har følt seg vakre

Rekk opp hånden hvis du noen gang likte en gutt, men visste at han ikke ville like deg tilbake fordi du ikke var konvensjonelt attraktiv! Det er meg; Jeg rekker opp hånden. Da jeg først så Ond i en alder av 11 gjorde jeg den forbindelsen at Elphabas grønnhet var en klar refleksjon av hvordan det føltes å være POC i et overveiende hvitt område. 11 år gamle Bryanna hadde ennå ikke avdekket hvordan det føltes å date som en POC-kvinne . Selv om jeg er stolt over å si at jeg har innsett å jage frat bros ikke er verdt tiden min, blir det aldri lettere å bli fortalt at du ikke er noens type basert på utseendet ditt.

Selv om det å bry seg om utseendet er helt normalt, føler vi noen ganger skam over disse tankene. Selv om Elphaba er et godt eksempel på hva ekte selvkjærlighet og selvvalidering er, unngår hun heller ikke alltid fellen med selvsammenligning. I Ond , gir Erivo en hjerteskjærende ytelse av Jeg er ikke den jenta som gjorde at jeg følte meg så sett. Jeg gleder meg til å se den ukonvensjonelt vakre jenta få den romantiske oppmerksomheten hun fortjener i 2. akt.

Kvinnelig vennskap blir aldri gammelt

Etter min mening er det ingen som gjør ikoniske kvinnelige duoer bedre enn Glinda og Elphaba, og den Ond filmen skuffer ikke. Ærlig talt, jeg tror ikke noe skuespill var nødvendig fra Erivo og Grande-Butera basert på deres dyptfølte intervjuer sammen. Å se dette kjærlige vennskapet komme til live fikk meg til å ringe venninnene mine etterpå for å minne dem på hvor mye jeg elsker dem.

Mens Ond starter med en klassisk jente- og tomboy-rivaliseringstrope, denne filmen minner oss om at vi egentlig alle er mennesker (eller hekser...) på slutten av dagen. Fra Glinda fant styrken til å gå imot status quo og risikere sin popularitet til Elphaba så noe i Glinda som ingen andre kunne og inviterte henne til Emerald City, Ond minner oss om viktigheten av vennskap – spesifikt kvinnelige vennskap . Når jenter støtter jenter, kommer vi alle ut som vinnere. Ond minnet meg på å være modig og få kontakt med andre, selv om de virker som min totale motsetning.

Så, bør du se Ond ?

Uansett om du er et teaterbarn (eller en jentejente, eller en rebell) eller ikke, kan jeg ikke anbefale denne filmen nok. Seriøst, jeg teller ned dagene til jeg ser det igjen med bestien min.

Hvis du går og se Ond , la denne filmen bevise for deg at musikkteater ikke er halt, men i stedet har kraften til å koble til moderne hverdagslige problemer. Jeg håper også at du, som jeg gjorde, forlater teatret med en bedre følelse enn da du kom inn. Enten det er fra å bli inspirert til å påvirke eller bare føle deg mer knyttet til menneskene rundt deg, for meg føltes denne filmen som et glimt av håp i mørket, og jeg håper det kan være det samme for deg. Vi sees om et år for del 2!