Hvordan voksenlivet forandret det jeg tenker på «The Sisterhood of the Travelling Pants»
Året var 2005, og lave jeans var i . Gossip Girl ville ikke ha premiere på to år til. Stygge Bett y ville ikke ha premiere på et år til, men Ekte kvinner har kurver hadde allerede rystet opp filmscenen tre år tidligere. Jeanne av Arcadia hadde nettopp vunnet en håndfull Emmy-priser etter to sesonger, og publikum hadde blitt forelsket i Gilmore jenter siden helt tilbake i 2000. Bortsett fra at alle disse programmene og filmene var ikoniske i sin tid, var det de hadde til felles at stjernene deres til slutt endte opp i en film om magiske bukser. America Ferrara som Carmen, Blake Lively som Bridget, Alexis Bledal som Lena, og Amber Tamblyn som Tibby tok til skjermen og ble med i en lang rekke filmer som dreide seg om fire venner som levde livet.
Det er noe magisk med nummer fire i en vennegruppe. Filmer som Nå og da , Venter på å puste ut , og til og med 80 for Brady dra nytte av denne kjente formelen. Det fungerer, og vi vil sannsynligvis se det igjen og igjen. Den magien fant sted igjen under årets prissesong, da America Ferrera ble nominert for sitt fremragende arbeid i Barbie , og hennes kamerat Søsterskap medstjerner ble med henne for å feire og vise støtte. Det var et ikonisk gjensyn som fikk meg til å umiddelbart se filmen som startet deres virkelige vennskap. Så jeg reiste tilbake til 2005 og så filmen igjen. Reisebuksers søsterskap handler om så mye mer enn bukser, men det jeg trodde det handlet om i 2005 sammenlignet med det jeg nå vet i 2024 er helt annerledes. Her er hva jeg synes om filmen, nesten to tiår av livet senere:
1. Ingenting vil noen gang bli det samme igjen.
En av mine største takeaways: Filmen går dypt inn på så mange vanskelige emner. Karakterene håndterer sorg, død, kjærlighet, frykt og svik på en gang. Et av de mest gripende øyeblikkene for meg var helt i begynnelsen av filmen. Mens de er i ferd med å legge ut på sommerreisene, sier karakterene at ingenting vil bli det samme igjen. Hvis det ikke er sannheten rett foran, vet jeg ikke hva som er det. Gjennom hele filmen er det eneste konsekvente tingen de fire vennene møter endring.
Da jeg først så filmen, som nesten 20 år yngre, hadde jeg ikke opplevd så mye forandring som nå. Den gang føltes endring som noe jeg kunne kontrollere og velge selv. Men som i filmen, da jeg vokste opp, lærte jeg at selv om det er uunngåelig, kan du ikke kontrollere endring. I livet kommer ingenting til å bli det samme igjen, noen gang. Dette kan virke som et melankolsk synspunkt, men nå som jeg er eldre, ser jeg det som et løfte om at livet, uforutsigbart som det er, best ledes når man omfavner forandring, selv om det betyr å akseptere sorg, tap og kjærlighet.
2. Å bli komfortabel med dødeligheten er en utfordring.
Mens vennene hennes reiser om sommeren, blir Tibby hjemme, jobber i en lokal butikk og filmer en dokumentar om de rundt henne. Bailey, en yngre gutt med evner til å komme i kontakt med folk hun intervjuer, hjelper Tibby med filmen hennes. Senere finner vi ut at Bailey har leukemi og er døende. Da jeg først så filmen, ble jeg kastet av denne åpenbaringen og ønsket desperat at Bailey skulle bli bedre – men hun gjorde det ikke. Denne gangen, vel vitende om at det kom til å skje, ga jeg oppmerksomhet til scenene som førte til det. Det er en virkelig vakker scene der Bailey og Tibby er på et piknikteppe og ser opp på stjernene, og Bailey sier: Jeg er redd for hva jeg går glipp av. Den linjen slo meg virkelig, siden jeg har hørt folk nær meg uttrykke den samme frykten når de møter døden. Og å høre det sagt så tydelig fra en ung karakter er hjerteskjærende.
Det er ubehagelig å snakke om døden, tenke på den eller erkjenne den. Tibby sliter med dette og unngår til og med å se Bailey på sykehuset, og vil ikke godta det. Det jeg ikke så første gang jeg så filmen, var at disse øyeblikkene mellom Bailey og Tibby handlet om å møte dødeligheten for første gang. Hvis du skulle spørre meg for 20 år siden hva jeg tenkte Reisebuksers søsterskap handlet om, ville jeg ikke ha sagt, døden. Men det er et hovedtema som denne omvisningen avslørte for meg. Og det er ikke bare Tibby og Bailey som sliter med konseptet. Filmen begynner med Bridgets mors begravelse, og Kostas (som Lena møter i Hellas) avslører at foreldrene hans døde i en bilulykke. Selv om det kan virke som for mye sorg, opprettholder filmen på en eller annen måte et gledelig håp hele veien, som til syvende og sist er en leksjon i å møte død og dødelighet. Den beste måten vi kan hedre de vi har mistet, er å finne lyset de forlot oss og bære det videre. I Tibbys tilfelle er det å lage dokumentaren hennes om Bailey.
3. Første kjærlighet og første tap er like definerende øyeblikk.
Mens Tibby, Bridget og Carmen alle sliter med tap på hver sin måte, har Lena en Å mamma øyeblikk i Hellas på tur for å besøke besteforeldrene. Når Lena møter Kostas der, blir hun forbudt av besteforeldrene å se ham fordi familiene deres krangler. Veldig Romeo og Julie . Lena prøver å unngå Kostas, men finner seg tiltrukket av ham. Det er en scene der Lena er alene på en brygge, og hun lurer på hvordan folk som Kostas og Bridget, som har mistet alt, fortsatt kan være åpne for kjærlighet, mens jeg, som ikke har mistet noe, ikke er det. Hun hopper deretter ut i det ventende vannet, og endrer symbolsk perspektivet på kjærligheten. Jeg tenkte egentlig ikke så mye på det øyeblikket da jeg så denne filmen første gang, siden jeg ikke tror konseptet snakket til mitt yngre jeg. Men, mitt eldre jeg, som nå har opplevd en første kjærlighet og mange kjærligheter etter, hadde mange tanker.
Jeg tror tap og kjærlighet henger sammen. Selvfølgelig kan tapet av kjærlighet forårsake enorm smerte. Men i mitt eget tilfelle, etter tapet av min mor, kjente jeg til slutt en usynlig dragning for å åpne meg opp for verden igjen. Jeg fikk en ny forståelse av livet og dets skjørhet. Og selv om jeg ikke ville ønske noen den typen tap på noen måter, definerte det 30-årene mine før de egentlig begynte. Lena er frustrert over seg selv fordi hun tilsynelatende ikke er så modig som Bridget eller Kostas. Hun kjenner heller ikke helt til hjertesorgen som Carmen opplevde da foreldrene hennes gikk fra hverandre. Men samtidig ville jeg fortelle Lena å verdsette at hun ikke hadde opplevd tap ennå— det er greit å være der du er. Når hun til slutt åpner seg for å bli forelsket i Kostas, gir hun plass for muligheten for tap i fremtiden. Første kjærlighet kan være skremmende fordi du setter deg selv der ute, uten å vite hva fremtiden vil bringe eller om den vil vare. Men for Lena og de andre karakterene i filmen er livet tap og kjærlighet og alt i mellom.
4. Det er OK å være enkeltsinnet til et punkt av hensynsløshet noen ganger.
Bridget forteller fotballtreneren sin at terapeuten hennes kalte henne målrettet til et punkt av hensynsløshet i en økt etter at moren døde. Jeg husket ikke engang dette fra min første klokke. Nå, da Bridget avslørte terapeutens vurdering, fikk jeg meg til å tenke på hvordan ord, spesielt fra autoritetsfigurer, kan henge med barna resten av livet. Jeg er ingen terapeut, men hensynsløs var nok ikke den beste vurderingen.
Bridget retter sorgen sin mot visse mål og prestasjoner, som å være best i fotball eller få fyren hun vil ha. Jeg har selv vært enkeltsinnet til det punktet av hensynsløshet på tidspunkter i livet mitt. Enten det er å kaste meg ut i en ny jobb eller prøve å få et vennskap til å fungere som har gått sin gang. Jeg hadde ennå ikke opplevd den typen nådeløs drift da jeg først så filmen, men nå forstår jeg at det er noe sånt som unngåelse. Vi unngår å møte noe hardt ved å fiksere på noe annet. Jeg vet nå at vi ikke er alene når vi gjør dette. Og det er ikke hensynsløst, men noe vi bør ha medfølelse for og hjelpe oss selv og vennene våre gjennom til den andre siden. Den andre siden står overfor det som skremmer oss mest.
5. Carmens monolog i scenen for kjoletilpasning var OG Barbie monolog.
America Ferrera vet hvordan de skal levere en ikonisk monolog. Når karakteren hennes Carmen blir invitert til å prøve kjoler med sin snart stemor og stesøster, er de fullstendig ufølsomme for hvordan hun kan føle seg. Ikke bare sliter hun med nyheten om at faren hennes gifter seg på nytt (uten forvarsel), men hun sitter fast og prøver en kjole i en butikk som tydeligvis ikke forstår henne. Hvis Barbie monolog snakket om å være kvinne i dag, kjolebutikkens monolog i Reisebuksers søsterskap sto opp for kroppspositivitet og å være din egen person. Da filmen først kom ut, visste jeg selvfølgelig ikke at det en dag ville komme en film om Barbie som jeg elsket, så jeg kunne ikke ha gjort denne sammenligningen. Men nå som jeg har sett Søsterskap igjen, jeg tror det er et viktig øyeblikk i filmen. Carmen representerer en ung kvinne som ikke er redd for å stå opp for seg selv. Det er også et vitnesbyrd om America Ferraras karriere og talent – gjennom det hele har hun vært i stand til å koble seg til publikum ved å ta ordene som ble skrevet i manuset og gjøre det virkelig til sitt eget.
6. Vi finner kanskje ikke alltid tilbake til vennskap. Vask også buksene.
Som voksen er jeg bekymret for mangelen på vask av disse magiske buksene over en hel sommer. Jeg fant meg selv å fikse på det. Og selv om jeg bare kunne la det ligge, la meg lage en metafor ut av det om vennskap. Bukser kan vare lenge. Det kan vennskap også. Nå som jeg har hatt noen vennskap som har vart i flere tiår, har jeg definitivt et annet perspektiv.
Da jeg først så på Reisebuksers søsterskap , jeg opplevde uskylden i barndomsvennskap, for det meste med naboer eller barn på skolen. De fire vennene i filmen møttes som babyer fordi mødrene deres tok en klasse sammen. Så de har bokstavelig talt kjent hverandre hele livet. De avlegger et løfte om at de alltid vil finne tilbake til hverandre. Jeg har fortsatt i dag vennskap som varte dette løftet, men igjen, jeg har vennskap som ikke gjorde det. Når du blir eldre, vil vennene dine endre seg. Dine interesser og verdier kan vokse sammen eller fra hverandre. Og det er OK – egentlig, det er mer enn OK, det er det som gjør livet vakkert. Mye som bukser det virkelig bør vaskes på et tidspunkt, noen vennskap vil endre seg i stil eller vaskes bort med tiden. Det betyr ikke at du ikke elsket buksene, men du kan gå videre med takknemlighet, vel vitende om at ingenting, ikke engang vennskap, noen gang vil bli det samme.
